陰天特別好
2007年5月1日 星期二
牡丹亦白：訪談白先勇與許培鴻
青春的騷動
2004年6月11日晚上，蘇州大學存菊堂門人流如織，來自南京、杭州、上海的大學生走進劇場，2000個座位坐得是滿滿當當，許多讓出票給外地學生的蘇大學生，把劇院走道和樂隊旁都填滿了，讓他們如癡如醉的是崑劇青春版《牡丹亭》。
2005年4月8日，北京大學百年講堂裡，青春版《牡丹亭》上本演畢，幾百個學生蜂擁到舞台前，拿著相機或手機，搶拍心目中的偶像。還有不少學生追到後台，希望能拿到演員和白先勇的簽名，熱鬧的互動持續到夜間十一點多，人潮才散去。當地媒體報導，連續三晚亮相古老燕園中的這座現代化劇場，「青春牡丹、北大還魂」成了當下校園中最時髦的語彙。
2005年4月19日在南開大學迎水道校區禮堂，只有1400個座位，青春版《牡丹亭》演出現場，演出前一個小時，許多學生已經開始排隊等候進場，超過1600位觀眾的人潮，為了搶看好戲，差點打了起來，劇院裡人滿為患，校長還下令警衛保護舞台，擋住了學生，才能順利開演。
自2004年在台北國家劇院首演以來，青春版《牡丹亭》在台灣、香港、澳門、中國以及美國的公演，屢屢引起轟動。2007年5月11日到13日，青春版《牡丹亭》在北京舉行百場紀念演出。回首一百場的演出，白先勇笑著說：「一百場固然不容易，但是場場滿座，才不容易。」最叫人意想不到的是，到場觀賞的觀眾超過六成以上是年輕人，崑曲能還魂回春，走進校園，確實是當代文化的一個奇蹟。
找回民族美學的核心
面對好萊塢大製作、日劇與韓流交互洗禮的青年文化，傳統的崑曲一度讓大陸人稱作「睏曲」，演一場，賠一場，劇場裡只剩下老觀眾。剛開始白先勇向大學生推薦崑曲時，心裡十分忐忑不安。他清楚記得一位北大教授半開玩笑地說：「我們北大的學生很挑剔的，戲不好的話，他們可是站起身來就離坐的。」
青春版《牡丹亭》二十九折的戲，分上中下三本，三天連台演完，卻能讓北大學生買票進戲院，不少人還擠在後台看，著迷三晚。不少追著劇組跑的學生，多半是因為抱著嚐鮮的心情買了上本，看完以後迷上了，但是已經遍尋不著中本和下本的票，只好從北京到天津，千山萬水，只為《牡丹亭》。
有位北大的學生對白先勇說，青春版《牡丹亭》第一本很經典，第二本很好看，第三本很熱鬧。看來整個製作團隊用心捏出來的戲，還真合年輕人的脾胃。2006年青春版《牡丹亭》重回北大，百年講堂依然是座無虛席，演出結束，身體微恙的白先勇只能透過電話聯線，向觀眾致意，大廳響起經久不息的掌聲，在電話另一頭的白先勇感受到的不僅僅是肯定，還包括了年輕人恢復了的民族自信。
白先勇一直相信，以大學生作為主要的觀眾，是推廣傳統文化最要緊的工作。因為對昆曲的了解和熱愛可以恢復學子對於傳統美學、民族文化的自信，讓人們重新體會中國的抒情美感。在許多大陸高校的演出後，白先勇說：「我總能看見，通過這齣戲，經過古典美學洗禮，大學生臉上展現出陶醉的光。」
青春版《牡丹亭》用古典與現代兼容的藝術形式，不但擄獲中、港、臺三地的學生，海外的華人，甚至外國的觀眾，都成了崑曲迷。
牡丹亭西遊記
白先勇在〈牡丹亭西遊記〉一文中提到，有的華人觀眾，在柏克萊看過一次，又追到聖芭芭拉，有一位女士乾脆連看三場，到爾灣、洛杉磯再回聖芭芭拉，她說，要看就看過癮，華人觀眾看戲，很多不禁落下淚來。淚水中藏著多少說不清道不明的情感。感動、感傷、感觸，是中國人久居在美國鬱積在內心中的一股文化鄉愁，被這齣戲挑動起來了。
有一位十六歲的美國青年，在洛杉磯好奇地看了青春版《牡丹亭》的上本，原本第二天和女朋友有約會，後來把約會取消了，繼續和杜麗娘和柳夢梅相約。他對白先勇說，女朋友可以再約，杜麗娘可是會走的，萬一錯過了，就看不完整本《牡丹亭》的故事了。
有洋人不願錯過杜麗娘的故事，也有外國的劇評家覺得青春版《牡丹亭》看不厭。《舊金山紀事報》劇評家史帝芬‧韋恩，坐在白先勇的座位前面，仔細聆賞，不時低頭筆記，三天結束後，他對白先勇說：「長達九小時的《牡丹亭》竟然只覺一晃而逝，多麼希望有20個小時。」
史帝芬‧韋恩顯然深受演員、舞台設計與服裝設計所迷醉，他在《舊金山紀事報》上的評論，把青春版《牡丹亭》的好處都道盡了：「容貌俊麗、年齡相稱的男女主角、潮湧般的彩色、質感上與視覺上的對比，都大大的增強了此戲的情慾氣氛。兩百多套服飾，從金光燦爛、雉翎抖擻，到密綿刺繡，淡雅合宜，本身已經構成了敘事性的奇觀。淡墨山水至全然抽象的繪畫背景，亦復如是，以崑曲角度而言，這些都是徹底現代而浪漫的。」
在美國演出的成功，白先勇認為，青春版《牡丹亭》可以讓美國人驚豔，中國五百年前的戲劇藝術早就成熟美好，比義大利歌劇的發源還早一百年。而且透過劇組的努力，把五百年前的戲劇尋回了青春的生命，帶給外國人很大的衝擊，可以看見中國傳統美學極致的展現。無疑青春版《牡丹亭》不但重現了玉茗堂前的綺夢連綿，不僅讓世人領略水袖翻飛的美景，更為崑曲表演藝術立下了一個標竿，不但演員好、導演好、化妝好、服裝好、燈光好、美術設計好，追求唯美主義的白先勇在宣傳和攝影上也十足挑剔。。
懾人的影像傳布
他從好幾位知名攝影家中，相中了許培鴻，原因無他，白先勇說：「許培鴻的照片美得自然，不造作，讓觀眾都能接受。」許培鴻則表示，青春版《牡丹亭》是一個精品，從綵排開始拍攝，製作人白先勇的指令看來簡單：「只要美！」卻帶給他非常大的壓力。
徐培鴻原本已經從事藝術攝影十多年，拍攝過許多國際與國內古典音樂界的大師肖像，也和羅曼菲合作過雲門二團的影像紀錄。在投身到青春版《牡丹亭》中，面對全然新鮮的挑戰，以及戲劇演出層出不窮的狀況，剛開始他確實有些猶豫，是不是要冒這一場險？要不要離開已經熟悉且好評不斷的工作環境？許培鴻形容自己當時的決定：「我賭上了自己的事業。
從綵排階段就投身劇照攝影的許培鴻，在青春版《牡丹亭》一百場的演出過程中，累積了十萬張的作品。白先勇笑稱，攝影家能連續拍一部戲一百場，而且是巡迴海峽兩岸、太平洋兩岸，絕對是破紀錄的工作。而且這一系列針對傳統戲曲的革命性作品，透過海報、報紙、網路傳遍了中國和美國的媒體，上億人透過攝影作品認識了青春版《牡丹亭》的美好，受到感動，進而走進劇院。好照片能不斷推陳出新，完全是靠許培鴻的親和力，讓演員完全鬆懈，進一步能把他們內心的美好引出來，也為整齣戲塑造了無可取代的形象。
白先勇發現，許培鴻非常深入劇組，在後台呆久了，既熟悉了每個人的個性，也不斷揣摩演出角色的特徵，在演員不知不覺中拍攝，確實全面地掌握了演出者的神韻。不僅觀察劇組下足功夫，白先勇形容道：「他自己掉下去，每次看戲，他都會落淚，絕對是動情了！」
動了情的許培鴻不僅把杜麗娘拍得淒美絕美，也將自己的藝術情感鎔鑄到東方美感的攝影藝術裡。許培鴻經常站在舞台側邊近距離看戲，每當唱到〈離魂〉這一折，杜麗娘帶著病弱的軀體與母親細語悽愴話別離，他總能看見女主角沈豐英眼泛淚光，但觀眾只看見舞台上沈豐英一回眸，舞台燈驟然熄滅，一晚上的戲結束了，如雷的掌聲催迫著沈豐英要抽離情緒，微笑著出來謝幕。許培鴻說：「對女主角真的很殘酷，大概這是我會拍到哭的秘密吧！」
另一個艱鉅的挑戰是，飾演柳夢梅的俞玖林受到唱腔影響，只要他開口唱，總拍不到自然的表情。累積了數十場的觀察，許培鴻發現要掌握俞玖林的只有一個訣竅，就是趁他換氣的一瞬間按下快門，才能不失真地展現出書生儒雅與恬淡之美。
絕對的唯美精神
淡雅是青春版《牡丹亭》追求的核心美學觀點，也是白先勇堅持的風格：既淡雅，同時要兼顧細緻、華麗與高貴，都透過許培鴻的鏡頭極為抒情地抓下來，也記錄了青春版的唯美精神。
白先勇的講究，不只體現在選角與培訓上，在劇本、演出、服裝、舞臺佈景，乃至燈光道具都再三修正與調整。他說，光為了要不要讓檢場上場，都鬧得他幾天睡不好，尊重傳統之餘，檢場的服裝也要考究，絕不能穿著長袍馬掛就上台。別的傳統戲曲用大朵大朵的牡丹花當背景，白先勇嫌那樣的舞台俗豔，他請董陽孜寫了「牡丹亭」三個大字，高懸在舞台上，抽象又大氣，增加了傳統戲曲所沒有的美術元素。
為了協調頂尖的藝術家齊聚一堂，白先勇更是費盡心力。名導演王童出任美術總監和服裝設計，親手畫了二百多套服裝樣子，到蘇州請專家手工繡花，避開了機繡的死板。柳夢梅和杜麗娘的鴛鴦裝也和傳統戲曲迥然不同，為了顯現初秋的風情，採用淡橘和灰藍色，配上灰色調的舞台背景，舞台設計林克華原本放了屏風，但總會破壞演員合扇舞動的對襯、圓滿的線條，最後幾經調動，乾脆背景改為潑墨，舞台上一桌兩椅，走向極簡風。有些大陸觀眾與劇評家看不慣這樣的色調呈現，可是白先勇堅持灰色用的對，溫柔又帶著點霸氣，他說：「我是製作人，由得我。」
青春版《牡丹亭》邀來著名崑劇表演藝術家汪世瑜擔任總導演，堅持只刪不改的汪老，面對舞蹈指導吳素君加入的舞蹈元素，總是耿耿於懷，不太能接受。白先勇只得成天灌他酒，讓有「巾生魁首」之譽的浙崑名角敞開心胸排戲，在秋天的蘇州首次逐齣排演好，白先勇特地張羅了一桌好酒菜，讓汪世瑜暢懷飲酒，飽餐了六只大閘蟹。
不只要對導演下功夫，演員之間的相互較勁，有時也會磨出火花，造成小衝突。青春版《牡丹亭》特別把〈拾畫〉、〈叫畫〉這兩齣的巾生代表作捏成一折，做了適當的改編，柳夢梅三十分鐘的獨角戲，讓巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子〈驚夢〉、〈尋夢〉旗鼓相當。生旦戲雙線發展，固然達到了對稱平衡之美，但演員卯著演，相互拼場在所難免，男女主角偶有心結，白先勇恩威並施，有時送小禮物，讓他們和好。他笑著說：「該罵的時候，也沒少過。」
青春版的精髓
隨著演員的表演功力日臻成熟，白先勇越來越放心放手讓劇團自行運作。但面對許多劇團的仿效，他語重心長地說：「不是找幾個年輕人來演崑曲，就可稱之為青春版。」在銜接古典與現代之間，縱使是行家往往都忽略了這次成功的製作，其實奠基在把崑曲當作是一個「綜合藝術」，把現代劇場的舞台藝術、現代水墨書法的美感乃至於舞蹈與音樂的新貌一併思考，在每個細節處灌注了抒情性的想法，形式與內容契合，才能擄獲那麼多年輕人的心。
也正因為白先勇唯美的要求，年輕人最注重的「情」也得以在當代還魂。
白先勇強調，美與情是兩股重要的救贖力量。年輕人太需要美來對抗世俗醜惡的現象，唯有透過神話的、古典的、形上的故事洗禮，配合水袖、歌舞與詩句，讓學子們找回失落許久的審美信念，找回美好，自然會帶給觀眾情感上的震撼。同時青春版《牡丹亭》的故事情感真摯，雖然置於網路與通俗文化的環境中，劇中的愛情看來並不真實，似乎沒有人會相信？但正因為現實達不到，如是至高至上，出死入生的愛情故事，反而勾動了無數青年男女的心，重新浸潤在古典的浪漫愛情中。
白先勇還打算把這股古典的浪漫愛情風潮推向歐洲，在百場之後，英國與荷蘭的觀眾有機會在2008年聆賞到青春版《牡丹亭》。
白先勇彷彿是崑劇的一株還魂草，望著他風塵僕僕的身影，聽著他神采奕奕說著《牡丹亭》的故事，不禁讓人想起周夢蝶的詩句：
這是一首古老的，雪寫的故事
寫在你底腳下
而又亮在你眼裏心裏的
他將古老的崑曲解凍，點亮了他的眼和心，也點亮了世人的的眼和心。
2004年6月11日晚上，蘇州大學存菊堂門人流如織，來自南京、杭州、上海的大學生走進劇場，2000個座位坐得是滿滿當當，許多讓出票給外地學生的蘇大學生，把劇院走道和樂隊旁都填滿了，讓他們如癡如醉的是崑劇青春版《牡丹亭》。
2005年4月8日，北京大學百年講堂裡，青春版《牡丹亭》上本演畢，幾百個學生蜂擁到舞台前，拿著相機或手機，搶拍心目中的偶像。還有不少學生追到後台，希望能拿到演員和白先勇的簽名，熱鬧的互動持續到夜間十一點多，人潮才散去。當地媒體報導，連續三晚亮相古老燕園中的這座現代化劇場，「青春牡丹、北大還魂」成了當下校園中最時髦的語彙。
2005年4月19日在南開大學迎水道校區禮堂，只有1400個座位，青春版《牡丹亭》演出現場，演出前一個小時，許多學生已經開始排隊等候進場，超過1600位觀眾的人潮，為了搶看好戲，差點打了起來，劇院裡人滿為患，校長還下令警衛保護舞台，擋住了學生，才能順利開演。
自2004年在台北國家劇院首演以來，青春版《牡丹亭》在台灣、香港、澳門、中國以及美國的公演，屢屢引起轟動。2007年5月11日到13日，青春版《牡丹亭》在北京舉行百場紀念演出。回首一百場的演出，白先勇笑著說：「一百場固然不容易，但是場場滿座，才不容易。」最叫人意想不到的是，到場觀賞的觀眾超過六成以上是年輕人，崑曲能還魂回春，走進校園，確實是當代文化的一個奇蹟。
找回民族美學的核心
面對好萊塢大製作、日劇與韓流交互洗禮的青年文化，傳統的崑曲一度讓大陸人稱作「睏曲」，演一場，賠一場，劇場裡只剩下老觀眾。剛開始白先勇向大學生推薦崑曲時，心裡十分忐忑不安。他清楚記得一位北大教授半開玩笑地說：「我們北大的學生很挑剔的，戲不好的話，他們可是站起身來就離坐的。」
青春版《牡丹亭》二十九折的戲，分上中下三本，三天連台演完，卻能讓北大學生買票進戲院，不少人還擠在後台看，著迷三晚。不少追著劇組跑的學生，多半是因為抱著嚐鮮的心情買了上本，看完以後迷上了，但是已經遍尋不著中本和下本的票，只好從北京到天津，千山萬水，只為《牡丹亭》。
有位北大的學生對白先勇說，青春版《牡丹亭》第一本很經典，第二本很好看，第三本很熱鬧。看來整個製作團隊用心捏出來的戲，還真合年輕人的脾胃。2006年青春版《牡丹亭》重回北大，百年講堂依然是座無虛席，演出結束，身體微恙的白先勇只能透過電話聯線，向觀眾致意，大廳響起經久不息的掌聲，在電話另一頭的白先勇感受到的不僅僅是肯定，還包括了年輕人恢復了的民族自信。
白先勇一直相信，以大學生作為主要的觀眾，是推廣傳統文化最要緊的工作。因為對昆曲的了解和熱愛可以恢復學子對於傳統美學、民族文化的自信，讓人們重新體會中國的抒情美感。在許多大陸高校的演出後，白先勇說：「我總能看見，通過這齣戲，經過古典美學洗禮，大學生臉上展現出陶醉的光。」
青春版《牡丹亭》用古典與現代兼容的藝術形式，不但擄獲中、港、臺三地的學生，海外的華人，甚至外國的觀眾，都成了崑曲迷。
牡丹亭西遊記
白先勇在〈牡丹亭西遊記〉一文中提到，有的華人觀眾，在柏克萊看過一次，又追到聖芭芭拉，有一位女士乾脆連看三場，到爾灣、洛杉磯再回聖芭芭拉，她說，要看就看過癮，華人觀眾看戲，很多不禁落下淚來。淚水中藏著多少說不清道不明的情感。感動、感傷、感觸，是中國人久居在美國鬱積在內心中的一股文化鄉愁，被這齣戲挑動起來了。
有一位十六歲的美國青年，在洛杉磯好奇地看了青春版《牡丹亭》的上本，原本第二天和女朋友有約會，後來把約會取消了，繼續和杜麗娘和柳夢梅相約。他對白先勇說，女朋友可以再約，杜麗娘可是會走的，萬一錯過了，就看不完整本《牡丹亭》的故事了。
有洋人不願錯過杜麗娘的故事，也有外國的劇評家覺得青春版《牡丹亭》看不厭。《舊金山紀事報》劇評家史帝芬‧韋恩，坐在白先勇的座位前面，仔細聆賞，不時低頭筆記，三天結束後，他對白先勇說：「長達九小時的《牡丹亭》竟然只覺一晃而逝，多麼希望有20個小時。」
史帝芬‧韋恩顯然深受演員、舞台設計與服裝設計所迷醉，他在《舊金山紀事報》上的評論，把青春版《牡丹亭》的好處都道盡了：「容貌俊麗、年齡相稱的男女主角、潮湧般的彩色、質感上與視覺上的對比，都大大的增強了此戲的情慾氣氛。兩百多套服飾，從金光燦爛、雉翎抖擻，到密綿刺繡，淡雅合宜，本身已經構成了敘事性的奇觀。淡墨山水至全然抽象的繪畫背景，亦復如是，以崑曲角度而言，這些都是徹底現代而浪漫的。」
在美國演出的成功，白先勇認為，青春版《牡丹亭》可以讓美國人驚豔，中國五百年前的戲劇藝術早就成熟美好，比義大利歌劇的發源還早一百年。而且透過劇組的努力，把五百年前的戲劇尋回了青春的生命，帶給外國人很大的衝擊，可以看見中國傳統美學極致的展現。無疑青春版《牡丹亭》不但重現了玉茗堂前的綺夢連綿，不僅讓世人領略水袖翻飛的美景，更為崑曲表演藝術立下了一個標竿，不但演員好、導演好、化妝好、服裝好、燈光好、美術設計好，追求唯美主義的白先勇在宣傳和攝影上也十足挑剔。。
懾人的影像傳布
他從好幾位知名攝影家中，相中了許培鴻，原因無他，白先勇說：「許培鴻的照片美得自然，不造作，讓觀眾都能接受。」許培鴻則表示，青春版《牡丹亭》是一個精品，從綵排開始拍攝，製作人白先勇的指令看來簡單：「只要美！」卻帶給他非常大的壓力。
徐培鴻原本已經從事藝術攝影十多年，拍攝過許多國際與國內古典音樂界的大師肖像，也和羅曼菲合作過雲門二團的影像紀錄。在投身到青春版《牡丹亭》中，面對全然新鮮的挑戰，以及戲劇演出層出不窮的狀況，剛開始他確實有些猶豫，是不是要冒這一場險？要不要離開已經熟悉且好評不斷的工作環境？許培鴻形容自己當時的決定：「我賭上了自己的事業。
從綵排階段就投身劇照攝影的許培鴻，在青春版《牡丹亭》一百場的演出過程中，累積了十萬張的作品。白先勇笑稱，攝影家能連續拍一部戲一百場，而且是巡迴海峽兩岸、太平洋兩岸，絕對是破紀錄的工作。而且這一系列針對傳統戲曲的革命性作品，透過海報、報紙、網路傳遍了中國和美國的媒體，上億人透過攝影作品認識了青春版《牡丹亭》的美好，受到感動，進而走進劇院。好照片能不斷推陳出新，完全是靠許培鴻的親和力，讓演員完全鬆懈，進一步能把他們內心的美好引出來，也為整齣戲塑造了無可取代的形象。
白先勇發現，許培鴻非常深入劇組，在後台呆久了，既熟悉了每個人的個性，也不斷揣摩演出角色的特徵，在演員不知不覺中拍攝，確實全面地掌握了演出者的神韻。不僅觀察劇組下足功夫，白先勇形容道：「他自己掉下去，每次看戲，他都會落淚，絕對是動情了！」
動了情的許培鴻不僅把杜麗娘拍得淒美絕美，也將自己的藝術情感鎔鑄到東方美感的攝影藝術裡。許培鴻經常站在舞台側邊近距離看戲，每當唱到〈離魂〉這一折，杜麗娘帶著病弱的軀體與母親細語悽愴話別離，他總能看見女主角沈豐英眼泛淚光，但觀眾只看見舞台上沈豐英一回眸，舞台燈驟然熄滅，一晚上的戲結束了，如雷的掌聲催迫著沈豐英要抽離情緒，微笑著出來謝幕。許培鴻說：「對女主角真的很殘酷，大概這是我會拍到哭的秘密吧！」
另一個艱鉅的挑戰是，飾演柳夢梅的俞玖林受到唱腔影響，只要他開口唱，總拍不到自然的表情。累積了數十場的觀察，許培鴻發現要掌握俞玖林的只有一個訣竅，就是趁他換氣的一瞬間按下快門，才能不失真地展現出書生儒雅與恬淡之美。
絕對的唯美精神
淡雅是青春版《牡丹亭》追求的核心美學觀點，也是白先勇堅持的風格：既淡雅，同時要兼顧細緻、華麗與高貴，都透過許培鴻的鏡頭極為抒情地抓下來，也記錄了青春版的唯美精神。
白先勇的講究，不只體現在選角與培訓上，在劇本、演出、服裝、舞臺佈景，乃至燈光道具都再三修正與調整。他說，光為了要不要讓檢場上場，都鬧得他幾天睡不好，尊重傳統之餘，檢場的服裝也要考究，絕不能穿著長袍馬掛就上台。別的傳統戲曲用大朵大朵的牡丹花當背景，白先勇嫌那樣的舞台俗豔，他請董陽孜寫了「牡丹亭」三個大字，高懸在舞台上，抽象又大氣，增加了傳統戲曲所沒有的美術元素。
為了協調頂尖的藝術家齊聚一堂，白先勇更是費盡心力。名導演王童出任美術總監和服裝設計，親手畫了二百多套服裝樣子，到蘇州請專家手工繡花，避開了機繡的死板。柳夢梅和杜麗娘的鴛鴦裝也和傳統戲曲迥然不同，為了顯現初秋的風情，採用淡橘和灰藍色，配上灰色調的舞台背景，舞台設計林克華原本放了屏風，但總會破壞演員合扇舞動的對襯、圓滿的線條，最後幾經調動，乾脆背景改為潑墨，舞台上一桌兩椅，走向極簡風。有些大陸觀眾與劇評家看不慣這樣的色調呈現，可是白先勇堅持灰色用的對，溫柔又帶著點霸氣，他說：「我是製作人，由得我。」
青春版《牡丹亭》邀來著名崑劇表演藝術家汪世瑜擔任總導演，堅持只刪不改的汪老，面對舞蹈指導吳素君加入的舞蹈元素，總是耿耿於懷，不太能接受。白先勇只得成天灌他酒，讓有「巾生魁首」之譽的浙崑名角敞開心胸排戲，在秋天的蘇州首次逐齣排演好，白先勇特地張羅了一桌好酒菜，讓汪世瑜暢懷飲酒，飽餐了六只大閘蟹。
不只要對導演下功夫，演員之間的相互較勁，有時也會磨出火花，造成小衝突。青春版《牡丹亭》特別把〈拾畫〉、〈叫畫〉這兩齣的巾生代表作捏成一折，做了適當的改編，柳夢梅三十分鐘的獨角戲，讓巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子〈驚夢〉、〈尋夢〉旗鼓相當。生旦戲雙線發展，固然達到了對稱平衡之美，但演員卯著演，相互拼場在所難免，男女主角偶有心結，白先勇恩威並施，有時送小禮物，讓他們和好。他笑著說：「該罵的時候，也沒少過。」
青春版的精髓
隨著演員的表演功力日臻成熟，白先勇越來越放心放手讓劇團自行運作。但面對許多劇團的仿效，他語重心長地說：「不是找幾個年輕人來演崑曲，就可稱之為青春版。」在銜接古典與現代之間，縱使是行家往往都忽略了這次成功的製作，其實奠基在把崑曲當作是一個「綜合藝術」，把現代劇場的舞台藝術、現代水墨書法的美感乃至於舞蹈與音樂的新貌一併思考，在每個細節處灌注了抒情性的想法，形式與內容契合，才能擄獲那麼多年輕人的心。
也正因為白先勇唯美的要求，年輕人最注重的「情」也得以在當代還魂。
白先勇強調，美與情是兩股重要的救贖力量。年輕人太需要美來對抗世俗醜惡的現象，唯有透過神話的、古典的、形上的故事洗禮，配合水袖、歌舞與詩句，讓學子們找回失落許久的審美信念，找回美好，自然會帶給觀眾情感上的震撼。同時青春版《牡丹亭》的故事情感真摯，雖然置於網路與通俗文化的環境中，劇中的愛情看來並不真實，似乎沒有人會相信？但正因為現實達不到，如是至高至上，出死入生的愛情故事，反而勾動了無數青年男女的心，重新浸潤在古典的浪漫愛情中。
白先勇還打算把這股古典的浪漫愛情風潮推向歐洲，在百場之後，英國與荷蘭的觀眾有機會在2008年聆賞到青春版《牡丹亭》。
白先勇彷彿是崑劇的一株還魂草，望著他風塵僕僕的身影，聽著他神采奕奕說著《牡丹亭》的故事，不禁讓人想起周夢蝶的詩句：
這是一首古老的，雪寫的故事
寫在你底腳下
而又亮在你眼裏心裏的
他將古老的崑曲解凍，點亮了他的眼和心，也點亮了世人的的眼和心。
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